CANTANDO BAJO LA LLUVIA

RESUMEN

Don Lockwood es una de las estrellas más conocidas y respetadas en Hollywood. Es un actor de cine mudo y comparte su estrellato con su pareja de cine Lina Lamont, una de las mujeres más bellas de Hollywood, pero ésta tiene una pega, tiene una voz horrorosa y por eso los productores no le dejan hablar en público. Además está enamorada de Don y ella piensa que el amor es mutuo pero no es así, es lo que quieren hacer creer para tener más publicidad. Después del estreno de su nueva película, tienen una cena y Lina va sola, mientras que a Don lo acompaña su mejor amigo, Cosmo Brown, pero cuando estaban llegando tienen una avería en el coche y los fans van a molestar a Don que sale corriendo y se mete en el primer coche que pilla.

Allí conoce a Cathy Selden, una actriz del teatro no muy conocida, ésta le cuenta que no es muy fan de las películas y eso a Don no le gusta nada ya que esta insultando su trabajo. Cuando llegan a casa de Don, éste se despide y se va directo a la cena. Allí, el director del estudio les muestra una nueva película que es distinta a las demás, no es muda sino que es hablada. Esto a todo el mundo le parece un disparate ya que no era lo normal en aquella época,  mientras están cenando aparecen unas artistas representando un numero musical y entre ellas se encuentra, ni mas ni menos que Cathy Selden, la recién conocida de Don. Este no la deja en paz, molestándola, y diciendo que el cine era mucho mejor que el teatro, a lo que ella responde lanzándole una tarta a la cabeza, pero no acierta y en vez de darle a Don, le da a Lina, y esta se enfurece tanto que logra que la despidan.

Los días pasan y Don no puede dejar de pensar en la chica que le dio una lección, éste está enfadado con su compañera Lina porque hizo que la despidieran y mientras tanto siguen gravando su nueva película, una que se supone que será la mejor de todas.

“El cantor de jazz”, una nueva película que hace poco que se ha estrenado ya moderna, es decir, hablada, ha cogido mucha fama y la gente quiere ver películas habladas.

Mientras Cathy está trabajando en una nueva obra, el director de las producciones donde trabaja Don está buscando una nueva chica para que haga de hermana de uno de los personajes de la nueva obra. Éste se fija en Cathy y le ofrece un puesto y esta acepta, pero al enterarse de que trabajara con Don lo rechaza y éste le responde declarándose a ella y cantándole una canción. Aun así hay un problema, Lina no se puede enterar de que Cathy va a estar trabajando junto a ella porque se enfadaría y aun se enfadaría mas si supiera la relación que hay entre Don y Cathy.

El productor decide convertir la película de Don y Lina en una película hablada para no quedarse atrás, pero hay una pequeña pega, la horrorosa voz de Lina y su estupidez.

Cuando la película se estrena no causa sensación, justamente lo contrario, ya que ha habido fallos técnicos y como Lina no hablaba frente al micro porque se le olvidaba se entendía todo fatal. El director y los demás de la película se llevan un disgusto pero ya no hay vuelta atrás, en un mes esa película estará por todos los cines y todo el mundo la vera.

Cathy y Cosmo tratan de animar a Don yendo a cenar juntos, y Cathy tiene una idea fabulosa, en vez de la película hablada de antes seria un película musical, la primera película musical. Esta idea les gusta a los tres, pero vuelve a haber el mismo problema de la otra vez, si Lina habla mal, cantará peor. Al final, tras haber escuchado la dulce voz de Cathy, Cosmo tiene una idea fantástica, Cathy grabaría la voz de Lina, esta accede. Don  no está tan de acuerdo, pero solo por una película, no pasaría nada. Al día siguiente, Don y Cosmo, le presentan la idea al Director de la producción y le fascina y se pone manos a la obra. Esto se hará sin que Lina sepa nada, ya que esta esta celosa de Cathy y no la soporta.

La película se llamaría “El caballero danzarín”. Todo va bien, pero Lina es advertida por una amiga de lo que esta sucediendo y descubre el pastel. Aun así, le gusta la idea ya que eso lo podría utilizar en su propio beneficio, ésta amenaza al director de la productora y hace que Cathy le preste la voz en todas las próximas películas, sin que nadie sepa de la existencia de Carthy. Este tiene que acceder porque lo pone en el contrato de Lina.

La película “El Caballero Danzarín” causa sensación, al público le encanta, sobretodo la preciosa voz de Cathy, pero ellos piensan que es de Lina.

Lina le dice a Cathy que ella tiene que grabar por ella durante 5 años, ésta se enfada ya que eso no entraba en sus planes y no era lo que le habían prometido. Lina sale a hablar delante del publico, pero la gente se da cuenta de su horrorosa voz y le piden cantar, entonces Don, Cosmo y el director tienen una idea y le hacen ponerse detrás del telón a Cathy para que cante por Lina, ésta lo hace aunque defraudada por la traición de Don. Cuando Lina esta cantando, los tres levantan el telón y dejan al descubierto a la verdadera artista, así es como Cathy Selden salta a la fama y Don y ella siguen manteniendo su relación.

BIOGRAFIA DE STANLEY DONEN

 Nació el 13 de abril de 1924, Columbia, South Carolina, Estados Unidos es un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense.

Bailarín y coreógrafo en los estudios de la productora MGM es considerado como uno de los maestros del cine musical.

Hijo de Mordecai Moses Donen y Helen Cohen, vivió su infancia en el plácido pueblo de Columbia. Aficionado al cine, fue un admirador de Fred Astaire, que lo decidió a tomar clases de danza. Estudió en la Universidad de Carolina del Sur, de la cual se graduó la edad de 16 años, viajando a Nueva York, donde consiguió un papel de bailarín en la producción Pal Joey, en Broadway, donde conoció a Gene Kelly. En 1943 fue llamado a Hollywood por su amigo Gene Kelly, que le ofreció trabajar para él como asistente.

Co-dirigió junto a Gene Kelly (otro de los grandes del género) Un día en Nueva York (1949), Cantando bajo la lluvia (1952), que obtuvo un gran éxito y se ha convertido en un clásico del cine musical y Siempre hace buen tiempo (1955). Dirigió además otras comedias musicales, entre las que se encuentran Tres chicas con suerte (1953), Siete novias para siete hermanos (1954) y Funny Face (1957). Más tarde se orientó hacia la comedia pura, donde mostró su elegancia y su talento en la dirección de actores famosos: Indiscreta (1958), Charada (1963) y Dos en la carretera (1967).

En 1969 rodó una atrevida tragicomedia de temática gay: La escalera, con Richard Burton y Rex Harrison, sobre una pareja de peluqueros homosexuales, envueltos en situaciones desagradables al ser acusados de escándalo a la moral. Esta película no pudo estrenarse en España hasta 1976 y tuvo limitada difusión, en parte entorpecida por la viuda de Burton; en 2011 ha sido recuperada.

¿Por qué TRANSMITE TANTO OPTIMISMO?

Esta película transmite optimismo por varias razones, sus bailes tan movidos con la ayuda de la música alegre hace que el espectador esté felíz, por ejemplo el baile de Cosmo el amigo de Don cuando trata de hacerle reír por el incidente sucedido con Cathy, luego también cuando Don canta la banda sonora de la película (Singing in the rain), transmite mucha alegría, aunque no hace un día muy alegre, sus gestos sobretodo y sus caras en esa trama de la película cuando juega con el paraguas a la vez que ejecuta un baile tan activo, y cuando finalmente ve al policía aunque se pone un poco mas serio no deja de transmitir alegría y optimismo.

OPINION PERSONAL Y CONCLUSION

Esta película, la verdad es que me ha encantado, transmite felicidad y optimismo no como las otras que trataban de infundirte miedo o denunciaban formas políticas dudosas.

 Además los números musicales han sido fantásticos excepto uno, el que narra como un hombre llega a una gran ciudad y se hace famoso, ese me pareció excesivamente largo.  

A pesar de que ya tiene algunos años, te hace pasar un rato agradable y te hace reír y quieras o no aprendes algo del cine, como que “El cantor de jazz” fue la primera película hablada o que al principio la gente pensaba que el cine hablado no iba a tener ningún éxito y les parecía raro, aunque no sabían lo equivocados que estaban, ya que el cine hablado fue el mayor éxito de la historia del cine.

EL LABERINTO DEL FAUNO

RESUMEN

En 1944 cuando la guerra ya había terminado, aun había gente que pensaba que podrían combatir el régimen de Franco, estas personas se escondían en las montañas y trataban de combatir el nuevo régimen fascista.

Ofelia, una niña que aun sigue creyendo en los cuentos de hadas y en seres mágicos se traslada a vivir con su madre a casa de su padrastro, el hombre con el que su madre se había casado hacía poco, tras la muerte de su anterior marido, que era el padre de Ofelia. Este hombre era un capitán fascista que luchaba contra los renegados.

La madre de Ofelia se había quedado preñada de él, y el capitán había decidido que lo mejor sería que el niño naciese junto a él, sin importarle que la mujer estaba a punto de dar a luz y ese viaje la podría debilitar. Cuando llegan, Ofelia se siente un poco apartada, a su nuevo padre solo le preocupa el bebe y nada mas y su madre esta muy débil para hacerle todo el caso que ella quiere, pero aun así Ofelia quiere a su madre y hace todo lo posible para que ella sea feliz. Aun así, Mercedes, una de las sirvientas de la casa la cuida y trata de que la niña se lo pase mejor en ese pueblo.

Ofelia una noche, mientras dormía con su madre ve un insecto muy peculiar que se acerca a ella, y este se convierte en un hada y le hace gestos  para que le siga. El hada le lleva a un viejo laberinto abandonado y la guía hacia el centro, allí conoce a un viejo fauno que le dice que ella no es hija de quien piensa sino que es la hija de un antiguo rey  de un mundo de fantasía.

La princesa, es decir ella, se había escapado hacia muchos años y había estado vagando por el mundo de los humanos y como prueba de que eso era cierto el fauno le dijo que ella tenía una marca en el hombro izquierdo. Así que el fauno se comprometió a llevarla de regreso al mundo de fantasía junto a su padre pero para asegurarse de que Ofelia llevaba la esencia de la princesa, ella tendría que pasar tres pruebas. El fauno le entrega un libro para que le muestre a Ofelia cuando tiene que hacerlas. El libro le diría cuando y donde tendría que hacer las pruebas y le daría pistas.

Al día siguiente había una cena muy importante en su casa, a la que asistiría el alcalde del pueblo, y la madre de Ofelia le había hecho un vestido precioso para la cena. Cuando Ofelia se va a duchar primero mira el libro y este le muestra la primera prueba, así que cuando esta vestida se va al bosque a buscar lo que el libro le ha dicho. Primero tiene que encontrar tres bolas y luego se tiene que meter por un agujero que hay en un árbol viejo. Allí habita un sapo viejo y grande que tiene una llave en su interior y para conseguirla le tendrá que dar las tres bolas que ha conseguido, cuando éste las traga explota y de sus entrañas sale una llave que después descubrirá para que la necesitara. Cuando sale del agujero el vestido estaba completamente destrozado por eso su madre la castiga. En la cena Carmen, la madre de Ofelia es ridiculizada por su marido, a esa cena asisten un montón de políticos y un médico y hablan sobre un reloj que está en posesión del capitán y que era de su padre. Carmen se pone peor le empieza a salir sangre y tiene que guardar reposo, entonces Ofelia se va a dormir a otro cuarto para no molestar, Ofelia preocupada le pide ayuda al fauno y le entrega la llave que ha conseguido. El fauno le entrega una mandrágora, un tipo de planta que tiene vida y que tiene facultades curativas. Ofelia pone la mandrágora debajo de la cama de su madre, metida en un cuenco con leche fresca y cada día le tendrá que dar dos gotas de sangre y así lo hace cada día. La segunda prueba llega y el fauno advierte a Ofelia que esa sería difícil y que no debe de comer nada de la mesa que el monstruo que habita allí no es humano y le entrega una tiza, el libro le da las instrucciones necesarias para llegar al lugar donde se encuentra la segunda prueba. Ofelia dibuja una puerta con la tiza y ésta se abre, cuando este dentro de la sala tendrá que bajar el reloj de arena y cuando caiga el ultimo grano la puerta se cerrara. Aun así las tres hadas van a ayudar a Ofelia por si esta no puede resistir la tentación. Todo va bien hasta que después de abrir un compartimento con la llave que esta había conseguido en la anterior prueba, Ofelia trata de volver pero la tentación es muy grande ya que hay una mesa con muchos manjares y Ofelia se come unas uvas, al hacer esto el monstruo despierta y trata de matarla. Ofelia asustada corre hacia la puerta pero ya ha caído el ultimo grano de arena  y Ofelia tiene que volver a dibujar la puerta, casi no consigue escapar.

El fauno al enterarse del error de Ofelia se enfada tanto que se va y le dice que nunca le dará otra oportunidad. Ofelia triste por no poder volver al reino de fantasía del que el fauno le había hablado se echa a llorar.

 Al día siguiente su madre está mucho mejor pero el capitán descubre la mandrágora y se la da a Carmen para que vea lo que su hija ha hecho y esta la tira al fuego. Al tirarla la madre rompe aguas y el niño tiene que nacer pero la madre no soporta el dolor y muere. Hay un enfrentamiento entre los fascistas y los que se resisten y capturan a uno de la resistencia. A éste tratan de sonsacarle información torturándole, cuando el medico lo ve se apiada de él porque estaba de incognito entre los fascistas, en realidad era de los de la resistencia y lo mata. Al darse cuenta el capitán manda matar al medico.

El capitán empieza a sospechar de Mercedes, la sirvienta, y está en lo cierto, Mercedes no es de los suyos y ésta al darse cuenta de la sospecha trata de huir, pero Ofelia le dice que se quiere ir con ella y se la lleva, cuando van por el bosque el capitán y los demás las atrapan. A Ofelia la mandan encerrar mientras que a Mercedes la quieren torturar para sonsacarle información, pero esta se defiende y acaba hiriendo al capitán y después se escapa.

Los militares la persiguen pero los rebeldes los matan a todos. Ofelia ya encerrada en su cuarto, recibe la visita del fauno diciéndole que le da otra oportunidad, para la tercera prueba. Este le pide que lleve a su hermano. Ofelia le hace caso y dibujando una puerta con la tiza va a parar donde duerme su hermano que también es el despacho del capitán, éste esta allí conque Ofelia debe de tener mucho cuidado. Al capitán lo llaman diciéndole que los rebeldes los están atacando así que sale disparado y Ofelia aprovecha la oportunidad para coger a su hermano y le echa la medicina de su madre en la bebida para atontar al capitán por si venia antes de tiempo y así ocurre, el capitán llega antes de tiempo y la sorprende, éste se bebe el vaso y va detrás de Ofelia. Ofelia trata de escapar y va al laberinto donde le espera el fauno, éste le pide que le entregue el niño para derramar un poco de sangre en el portal y así abrirlo pero Ofelia se niega ya que no quiere dañar a su hermano. El capitán pilla a Ofelia pero no puede ver al fauno. El capitán le quita a Ofelia su hermano y la mata al salir del laberinto el capitán es acorralado por los de la resistencia a los que este entrega su hijo y luego estos lo matan.

Ofelia despierta en otro mundo junto a su padre y su madre, el mundo de fantasía. Ella ha pasado la ultima prueba que era la mas importante, derramar su sangre antes que la de un inocente, así que llega a ser princesa pero abandona el mundo de los humanos.

BIOGRAFIA

Guillermo del Toro Gómez nacido el 9 de octubre de 1964 en Guadalajara, Jalisco es un director y guionista mexicano, galardonado con el Premio Goya y dos veces con el Premio Ariel. Del Toro empezó a filmar en Panamá desde adolescente, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía, Necropia, antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. En 1998 su padre fue secuestrado en México; tras conseguir su liberación mediante el pago de un rescate, Del Toro decidió mudarse al extranjero y actualmente vive en Los Ángeles (Estados Unidos). Guillermo del Toro es un cineasta que ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics, hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del General Franco.
Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Pero también los insectos, la relojería, la maquinaria, los engranajes.
EL SIGNIFICADO DEL RELOJ
A lo largo de la película de Guillermo del Toro, “El laberinto del fauno” aparecen dos relojes. Uno es de arena, que aparece en la escena de la segunda prueba ahí el reloj es el instrumento que decide cuando se le acabara el tiempo a Ofelia para terminar la prueba y salir por la misma puerta que ha entrado. Ahí ese reloj significa que el tiempo es preciado y que no puedes perder el tiempo en cosas innecesarias porque éste no vuelve. Y luego el reloj mas importante que aparece a lo largo de toda la película, el reloj del capitán. Éste reloj fue de su padre y el capitán siempre lo lleva encima para que cuando muera romperlo y la hora de su muerte se quede grabada. Con todo esto del Toro nos quiere mostrar la importancia del tiempo.
OPINION PERSONAL
Esta película me ha gustado, pero aun así prefiero el gran dictador y psicosis porque no había tanta tensión en algunas escenas, son muy realistas, aunque sea mundo de fantasía. Me ha llamado mucho la atención como del Toro mezcla el mundo real con el mundo de la fantasía. El director consigue que sabiendo que estamos en un mundo de fantasía estemos en total tensión como si estuviéramos en la vida real.
El final es un poco dramático, aunque al final se arregla.

PSICOSIS

RESUMEN

Marion Grane, una mujer que trabaja como secretaria en una empresa, huye con 40000 $, dinero que era de su empresa, porque ya estaba harta de su vida y quería ir a ver a su amante y quedarse con el a vivir.

Salió del trabajo cuando le dieron el dinero fingiendo un dolor de cabeza. Cuando llega a su casa recoge todas sus cosas y trata de huir a otro estado. El viaje es largo y la agota, Marion para en una de las carreteras alejadas para descansar y a la mañana siguiente le despierta un policía que le nota un comportamiento extraño, no se fía de ella y entonces la sigue. Ella se percata y trata de escapar de él,  así que se cambia de coche en el primer pueblo que encuentra y sale lo más rápido que puede del pueblo. Marion esta a punto de cruzar a otro estado, cuando prefiere pasar la noche en un hostal, allí conoce a Norman Bates, el dueño del hotel, éste le invita a cenar con él en su casa, pero al final terminan cenando en la salita porque la madre de Norman no quiere que Marion entre a la casa. En la salita descubre que Norman se dedica a disecar pájaros, y en pocas palabras el director lo que esta haciendo es definir al propio Norman en vez de a los pájaros dándonos a entender que el no es lo que parece y que esta vacio por dentro en resumen esta definiendo a un psicópata y también le habla de su madre y la define como una mujer mayor, con mal carácter y loca aun así da a entender que la quiere y que esta muy vinculado a ella. Marion esta cansada y después de cenar se va a dar una ducha, mientras se esta duchando la madre de Norman una señora ya mayor la mata a cuchilladas. Norman al ver el cadáver de Marion se asusta la mete en el maletero de esta junto con su maleta y todas sus cosas incluidos los 40000$ y tira el coche al lago.

La policía anda en la busca de Marion porque aun no saben nada de su muerte, la hermana de Marion, Lila, con la que vivía antes de darse a la fuga y el amante de Marion, Sam, contratan un detective privado llamado Arbogast para que éste siga los pasos de Marion y descubra su paradero. Arbogast llega al hostal Bates, el hostal donde se ha cometido el crimen e interroga a Norman, éste no parece muy seguro de todas las versiones que da, así que Arbogast sospecha de él.

Al salir del despacho Abogast ve en la casa de Norman algo que se mueve y averigua que Norman no vive solo sino con su madre. El detective trata de hablar con la madre pero Norman no le deja. Al darle la negativa, Arbogast llama a  Sam y Lila y queda con ellos en una hora para comentarles lo que ha descubierto y les habla un poco de la madre.

 Arbogast no puede resistir la tentación y sube a la casa para hablar con la madre de Norman pero cuando sube al piso de arriba la mujer lo mata.

Pasan 3 horas y Arbogast no aparece, entonces Sam y Lila se impacientan y Sam va a investigar pero al rato vuelve sin tener noticias de Albogast. Preocupados van a la casa del sheriff del pueblo para ver si él les puede dar alguna pista y le comentan el tema de la madre de Norman, el sheriff y su mujer se sorprenden ya que la madre de Norman había muerto junto con su nuevo marido, los dos habían muerto en raras condiciones.

Norman descubre el cuerpo sin vida de Albogast y lo esconde y también esconde a su madre en el sótano  por miedo a que la policía vaya a investigar a su casa y se encuentren a su madre. Al día siguiente Lila y Sam vuelven al hostal para investigar por su cuenta  y se hacen pasar por una pareja que esta cansada y necesita descansar. Ya escogida la habitación donde la “pareja” dormirá Sam trata de distraer a Norman mientras que Lila entra en la casa para conocer a la misteriosa madre de Norman.

Norman al darse cuenta de que Sam le esta haciendo una encerrona lo ataca golpeándolo en la cabeza y este cae al suelo inconsciente. Lila al ver que Norman vuelve hacia la casa se esconde en el sótano. Al llegar abajo esta se encuentra un cadáver y acto seguido una silueta de una mujer aparece por detrás armada con un cuchillo y cuando esta apunto de atacar a Lila, Sam se echa encima de esa persona que resulta ser, ni más ni menos, que el mismo Norman disfrazado de su madre. Cuando la policía se enteró de esto, a Norman antes de llevarlo a la cárcel le hicieron un examen psicológico y le diagnostican una enfermedad. El le tenía mucho mas cariño a su madre de lo que la gente normal le tiene y cuando murió su padre se quedaron ellos dos con el hostal y vivieron felizmente. Hasta que su madre conoció a un amigo, Norman se puso celoso y finalmente los termino envenenando a los dos. Norman estaba enamorado de su madre hasta tal punto de que cuando murió, una parte suya se convirtió en su madre, el pensaba que la madre seguía con vida y hasta creía mantener conversaciones con ella, aunque en realidad estaba hablando consigo mismo. Hasta que finalmente la madre se apropia del cuerpo del hijo y el hijo deja de tomar decisiones y la madre las toma por el.

BIOGRAFIA

Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 - Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine británico. Su estricta educación, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado, elementos de su personalidad que lo acompañarían durante toda su vida.

En 1920 se dedicaba a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco, el joven Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Es así como empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford.

El 22 de agosto de 1937 visitó con su familia Nueva York para entrevistarse con David O. Selznick, productor de Lo que el viento se llevó, quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados Unidos en 1939.

El primer trabajo que Selznick encargó a Hitchcock fue la adaptación de la novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). El film obtuvo once nominaciones al premio Oscar. Pero John Ford se llevó ese año el premio al mejor director por Las uvas de la ira, arrebatándoselo al británico, que jamás ganaría una estatuilla, salvo el premio en memoria de Irving Thalberg, de carácter honorífico. Aparte de esto, empezaron a surgir los primeros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es que el director británico no podía soportar las restricciones fílmicas y artísticas del productor.

La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película.

A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo. El 26 de septiembre de 1942 murió en Londres su madre a la edad de 79 años. Además, al año siguiente, falleció también su hermano William.

Preocupado por su obesidad mórbida (pesaba 135 kilos), llegó a perder 40 kilos en pocos meses.

En 1960 dirigió Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. Fue uno de los mayores éxitos de su carrera. La película contiene una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de la película.

Recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más tarde, J. Russel Taylor publicaba la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock.

En 1979, el American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le concedió el título de Sir.

Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en su casa de Los Ángeles a los 80 años de edad.

INTERPRETACIN DE LO SUBLIMINAL

Al final de la película Hitchcock saca una imagen de Norman el psicópata y también dueño de hostal. Cuando Norman empieza a sonreír bajo la influencia de la madre hay un momento en el que aparece una calavera que yo concretamente pienso que es el cadáver se la madre y lo que nos quiere decir es que la madre sigue ahí, que lo ha conseguido poseer que el mal ha ganado y que no se ira jamás. Lo interpreto como una amenaza hacia a nosotros y una advertencia, es como si el director nos quisiera advertir del peligro que hay fuera, de que no confiemos en todo el mundo que las cosas no son lo que aparentan.

-OPINION PERSONAL Y CONCLUSION

Esta película me ha gustado, antes pensaba que como era un thriller seria una historia de miedo, pero al acabar la película me he dado cuenta que es mas intriga lo que intenta proyectar el director ante el espectador aun así, aunque nosotros no nos diéramos cuenta, el director nos iba engañando y contando lo que iba a pasar a continuación, nos iba dando pistas sobre como acabaría todo. Por ejemplo al principio de la película nos dio a entender que Marion, la secretaria, seria la protagonista del thriller y luego pudimos comprobar que esto no era así, sino que Norman, el psicópata, seria el protagonista de esta historia. Luego cuando Norman le revela a Marion que él es taxidermista y le describe a los pájaros comenta que por fuera son bonitos, pero que por dentro están huecos, que no hay nada, con esta descripción el director nos muestra como es Norman en realidad.

Trabajo audiovisuales

EL GRAN DICTADOR

Esta película esta basada en la primera y segunda guerra mundial.

Nos narra la vida de un barbero que es herido en la guerra al salvar a un aviador herido. Al salvarlo tiene un accidente que le crea un problema de amnesia y permanece hospitalizado durante varios años. Al volver a su casa el no sabe nada sobre quien es Hinkel, que es el que ahora esta al mando del gobierno y su ejercito, que van en contra de los judíos y está empeñado en crear una nueva raza aria.

El barbero vuelve a su antigua barbería donde  trabajaba años atrás, esta, está al lado de una finca donde residen una pareja de ancianos y con ellos una joven chica huérfana que se dedica a hacer las tareas del hogar, limpiar,  cocinar…

Cuando vuelve el barbero y al no saber nada, se mete en algunos problemas con la guardia. Se enzarza en una pelea con ellos por escribir judío en su escaparate, la chica al verle en apuros le ayuda a librarse de ellos y se asombra por la valentía del barbero ya que nadie se había atrevido a plantarles cara por miedo a las consecuencias.

Lo malo es que luego la guardia vuelve con mas soldados y cuando están a punto de ahorcarlo en una farola, llega el capitán, que no es ni más ni menos, que el aviador al que hacía unos cuantos años el barbero había salvado. Al darse cuenta de esto, el capitán da la orden de que se le deje en paz y que no se le moleste ni a él ni a sus amigos.

 Al mismo tiempo, Hinkel se da cuenta de que ya no les queda dinero para poder invadir Osternbich, uno de  los pocos lugares donde a los judíos aun se les trata por igual. Hinkel intenta hacer la pelota a un banquero judío para que les dé el dinero y para ello dejara tranquilo a los judíos hasta que el banquero le de el dinero.

En ese tiempo el barbero y la chica se enamoran y harán planes para mudarse a Onsterbich a vivir y abandonar Alemania y a Hinkel.

El banquero no se fía así que no accede y Hinkel trata de invadir el pueblo por su cuenta. Pero el capitán trata de advertirle que eso no servirá, que es un suicidio y entonces Hinkel lo acusa de traición. Al hacer esto, los guardias vuelven al gueto, que es donde están los judíos y cogen al barbero y se lo llevan a un campo de concentración junto al capitán.

Los judíos, entre ellos los vecinos del banquero y su novia, se mudan a Osternbich.

Hinkel al tener ya todo el dinero trata de organizar un ataque, pero se encuentra con las tropas de Mussolini, gran amigo suyo, pero también contrincante. Hinkel hace que Mussolini vaya a verlo y tratar de que le deje invadir Onsterbich. En ese encuentro suceden varios percances, ya que los dos quieren mostrar su superioridad con varios gestos como el entrar antes a algún lado, estar a más altura que el otro… Al final, Mussolini acaba retirando las tropas, a condición de que Hinkel no trate de invadir Onsterbich. Éste la desobedece y en su intento de entrar en Onsterbich dos guardias lo confunden con un tirolés y lo apresan. El barbero y el capitán consiguen escapar del campo de concentración disfrazados de militares. Y al huir al barbero lo confunden con Hinkel. Mientras tanto atacan Onsterbich y lo invaden. Al final todo está bajo el mando del barbero, haciéndose pasar por Hinkel, y da un discurso donde dice que todos son iguales y se acuerda de su vida junto a su novia.

BIOGRAFIA DE CHARLES CHAPLIN

La carrera como actor comenzó a los doce años, representó el rol de protagonista en Jim, the Romance of a Cockney, y cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes. El año 1906 fue afortunado para el joven cómico. Se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel. Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. En 1915 Charlie se pasó con la productora Essanay con la que pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Chaplin era el protagonista absoluto Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine. A principios de 1918 la First National contrató a Charlie Chaplin por la cifra récord de un millón de dólares anuales. Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre, duraría hasta 1920 y el divorcio le costó a Charles 200.000 de sus preciosos dólares. En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine. Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith (sin duda otro genio del cine) habían constituido la productora independiente United Artists, pero Chaplin no trabajó para ésta hasta no acabar su contrato con la First National. Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones. Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso. Chaplin decidió no volver jamás y se instaló en una lujosa residencia en Corsier-sur-Vevey, en la plácida ribera del lago suizo de Léman, frente a Ginebra. Oona se encargó de liquidar sus asuntos económicos y profesionales en Estados Unidos.  Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959. A los setenta y ocho años fue padre de su octavo hijo con Oona, Christopher, nacido en 1962, y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida. Charles Chaplin vivió todavía una década en su refugio de Vevey, rodeado de sus hijos y acompañado por la leal Oona. En 1972 aceptó un breve retorno triunfal a Hollywood, para recibir un Oscar por la totalidad de su obra. En 1976 Richard Patterson rodó The Gentleman Tramp (El vagabundo caballero), inspirada en su autobiografía, que incluía escenas familiares en Vevey filmadas por el director de la fotografía, el español Néstor Almendros. Otro español, el cineasta Carlos Saura, se casó con Geraldine, la hija de Oona más consecuente con el oficio de su padre. Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director.

LENGUAJE NO VERBAL

En esta obra podemos observar varios signos sobretodo hay que resaltar la cara de charles de susto, alegría, tristeza, añoranza… todos estos sentimientos las expresa muy bien con los ojos Luego cuando interpreta a Hinkel mueve las manos con poder autoritario para hacer ver su superioridad y nos muestra que esta furioso. También muchos gestos se ven en las escenas que se ruedan junto a Mussolini, los saludos son un claro ejemplo los dos tratan de estirar al máximo el brazo para hacer entender que son mas poderosos, cuando entran al despacho de Hinkel éste trata de sentarse en una silla mas alta, mientras que a Mussolini le ponen una silla pequeña y le ponen un busto de Hinkel mirando hacia Mussolini para hacerle sentir inferior.

OPINIÓN PERSONAL

Esta película me ha gustado porque nos ha hecho ver de una manera cómica y muchas veces graciosa la manera de pensar y de actuar de el Gran Dictador (Hitler) nos muestra como es la guerra pero de una manera divertida.

En el nudo de la película nos muestra como los judíos eran maltratados y la forma en que vivían asustados por Hinkel. Para terminar la historia Charles (el barbero) hace un discurso sobre el tema de la discriminación y todo lo malo que se hizo en esa época y defiende que no hay diferencia alguna entre hombres, que todos somos iguales.

Paula Martín Alpuente

1ºB Bachillerato CCSS