Anton Garcia Abril

ANTON GARCIA ABRIL

Infancia y etapa de formación.

Antón García Abril comienza sus primeros estudios en Valencia 1947-1952 (becado por la DPT). En Madrid, 1952-57 Ángel Mingote, profesor del conservatorio le imparte clases. Fue estudiante en el real conservatorio superior de Música de Madrid 1957-57. Entre 1954-56 realizó durante los veranos estudios en la prestigiosa academia chigiana en Siena. Entre otros cursos asiste al de música cinematográfica con el maestro Francesco Lavagnino.

 Angelo Francesco Lavagnino (1909-1987)

Fragua su estilo en la melodía. Incorpora  la música popular, la expresividad y la calidez de lo sencillo. Como buen compositor italiano puso música a todo lo que se le puso por delante componiendo de esta forma una filmografía enorme, que abarca desde el peplum, pasando por el espagueti westem, hasta las películas de aventuras, ciencia ficción. Algunos títulos son: Campanadas a media noche, Otelo, La Regenta.

 Primeros trabajos.

Sus inicios en el cine se remontan al año 1955, siendo todavía Antón García Abril estudiante. En Madrid, cuando, José Maria Belloch, a la sazón juez de Teruel y guionista en esos momentos de la película Torrepartida (1956), que estaba rodada en Albarracín, lo recomendó a su director, Pedro Lazago, para que compusiera la música. En primer momento, esta propuesta no pareció agradar al realizador, pero la aceptó y concluyó con una colaboración que se prolongó durante 22 años y se materializó en 68 películas.

Otras películas: Las muchachas de azul (1957), los tramposos (1959).los económicamente débiles, la ciudad no es para mi…

Algunas de ellas tan famosas como La fiel infantería ( con esta banda sonora obtiene el Premio Nacional del Sindicato de 1959, galardón que volvería a conseguir en 1968 con No le busques tres pies) Volvería a ganarlo en 1975 con los pájaros de Baden-Baden, de Mario Camus

Otros premios que consigue fue la Medalla del Círculo de Escritores cinematográficas. 

La comedia popular.

A lo largo de la década de los setenta la producción de García Abril se encuadra dentro del género de la comedia popular, al que se amoldó con habilidad y eficacia. Puso música desde La ciudad no es para mí, a todo la filmografía de Francisco Martínez Soria con Lazaga: ¡Qué hacemos con los hijos!, El turismo es un gran invento, Abuelo made in Spain, Hay que educa a papá, el padre de la criatura, El abuelo tiene un plan, El alegre divorciado, Estoy hecho un chaval y Vaya par de gemelas.

Abuelo made in Spain (1969).

 Varios temas pop interpretados por Los Gritos convivirán con un tema la clave y otro de resonancias jazzisticos en un eclético trabajo musical que se pone al servicio de una comedia costumbrista no exenta de ternurismo.

El Dabadismo.

Sor Citroen (1967).

El turismo es un gran invento (1968).

Crimen imperfecto (1970).

Verano del 70 (1970).

Los Ibéricos (1971).

Vente a Alemania Pepe (1971).

 Sor Critroen (1967).

Su tema principal con coros femeninos que interpretan un dabadá típico  de la época, con resonancias de los ritmos de la bossa nova brasileña, la voz femenina utilizada como un instrumento.

Antón García Abril introduce este tema copiando de la película Un hombre y una mujer creada por el músico Francis Lai.

 The Spaguetti-Western o El Western Europeo.

Tierra Brutal / The Sauge Guns (1961): la co-producción con EEUU dirigida por Michel Carras en 1961 de lo que se dice que fue el primer western rodado en España. Antón reconoció la influencia de compositores norteamericanos del género como Elmer Bernstein (sinfónico, melódico, colorista, importancia dramática del paisaje, de los espacios: Los diez mandamientos, Los siete fantasticos)

Adiós, Texas

Fernando Baldi, 1967. Western protagonizado por Franco Nero en el que se reconoce cierta influencia de Ennio Morricone(se aleja del brillante sinfonismo, para realizar un estilo más personal y expresivo basado en el protagonismo de diferentes instrumentos: armonica, silbidos, voz humana, trompetas…) La música caracteriza más que al paisaje a un personaje.

El perro (1976) (Obras Cumbres).

El perro (Antonio Isasi 1977) es un caso de perfecta adaptación de la banda sonora a la acción de una película (género cine de aventuras).

Su música es eclética,  pretende integrar solidariamente diferentes elementos y lenguajes con objeto de adecuarse a las necesidades dramáticas de cada secuencia y al contexto social y geográfico en que transcurre el relato.

 Nos encontramos cuatro tipos de instrumentación elementos sinfónicos (cuerda, viento, piano) elementos de música ligera (guitarras, bajos eléctricos, baterías) electrónicos (teclados, ecos) étnicos (guitarras españolas y flautas andinas).

 El Crimen De Cuenca (1979).

Su partitura de aires neutros e inquietantes, solo aparece en breves momentos del film, al comienzo y al final del relato con la representación del romance ciego se oye la zanfona como instrumento asociado. Es una música que resalta en tomo procesal frío y administrativo dominante en la historia.

La colmena.

La banda sonora se reduce a una sintonía melódica de tonalidades tristes dominada por un saxo con apoyo de un cuarteto de cuerda que da lugar a una melodía nostálgica que ilustra de forma expresiva la deprimente posguerra que relata la película. Como corresponde a esta nueva etapa estilizada la música se emerge en los momentos de climax dramática y en la apertura y el cierre del film.

Los Santos Inocentes.

La banda sonora se compone de dos temas bien diferenciados pero que desprenden el mismo tono entristecido, los dos se presenta ya en los títulos de crédito; el primero es una composición desarrollada a partir de percusiones y sonidos experimentales, que se asocia desde el principio al Azarias y a la milana bonita y que aparece siempre cuando ambos interpretan, y enmarcando la escena lineal del ahorcamiento.

El otro es “atonal” ejecutando con un rabel, perfecto para describir e insinuar la tragedia de esa España clasista y subdesarrollada.

Réquiem por un campesino español (1983)

La música incluye tonos aragoneses y se hace patente en el momento de mayor intensidad dramática. Esta banda sonora es, junto con la serie Ramón y Cajal, la más aragonesa. En esta banda sonora celebró la rondalla “Alegría” de Alcañiz.

Monsignor quixote (1985).

La banda sonora de esta película le cotapulta a la consecución del premio “The Music Retoulers Association Annual Award for Excelente” siendo elegido junto a otras de John Barny, John Willians, o Maurice Jarre, para ser interpreta por la orquesta filarmónica de Londres en el Albert Hall.

Se trata d una  adaptación de la homónima de Grahem Greene dirigido por Rodney y Bennet para Thames Televisión.

Música para televisión.

Durante los años 70 la TVE vive años de esplendor y lleva a cabo una intensa labor de producción propia, basada principalmente en programas dramáticos.

En este entorno García Abril va a encontrar una libertad  creativa enorme.

El hombre y la tierra (1974).

 La sintonía de esta serie permanece en la memoria y el imaginario colectivo de los españoles, con sus indudables percusiones y flautas, su aire exótico y su gran potencia dramático. La ilustración de cada capítulo es una sucesión de pequeñas obras maestras.

 La música contribuye a la iluminación de los animales, ya que cada uno de ellos tiene asociado una composición que lo personifica y lo identifica, por ejemplo el buitre sabio, el lobo ibérico.

Fortunata y Jacinta (1980).

Esta serie supone un gran punto en la historia de la TV, en la medida  de que se trata de uno de las primeras superproducciones directas basadas en una novela de prestigio expresamente adoptado para la TV.

Santiago Ramón y Cajal (1982).

Basada en un guión aragonés Santiago Loren, la dirigió otro aragonés, José María Forqué, con  la finalidad de rendir homenaje a otro aragonés universal. Es pues un biopie, que abre el camino para otros muchos que vendrían después.

En el terreno mundial, la serie se estructura a partir de un tema principal con aire aragonés  (referencia a la jota en todo momento), sin duda un homenaje de nuestro paisano a nuestra tierra y al protagonista de la serie.

Anillos de Oro (1983).

Serie dramática con guiones de Ana Diosdedo y dirigido por Pedro Marsó. La cabecera musical fue muy celebrada. Se trata de una partitura sinfónica con un fino y delicado sentido de la melodía.

Esta sintonía se adaptaba a las peculiaridades de cada capítulo (órgano, etc)

VALENTINA

RESUMEN

Esta historia narra una historia de amor entre dos jóvenes Valentina y Paco que aun les queda mucha vida por delante pero que no paran en demostrarse que no la quieren vivir el uno sin el otro aunque al final todo terminara con la separación de estos dos jóvenes.

La película comienza cuando ya han pasado unos cuantos años desde su separación y a una Valentina ya mujer y madura va a visitarla un amigo del que aun no había olvidado, Paco su amor de la infancia, este había muerto, pero antes de morir había escrito en un libro todas y cada una de las aventuras que había vivido junto a su amada Valentina aquí valentina empieza a revivir cada uno de los bonitos recuerdos que había vivido junto a él.

Pepe vive en un pueblo de Teruel, en este vive su infancia feliz y en compañía de Valentina, una niña por la que se siente realmente atraído. Desde muy pequeños entre Pepe y Valentina surge una gran conexion, ambos comparten una serie gustos o aficiones que hacen que entre ellos exista una química muy pero que muy especial. Valentina no es como las demás, o al menos como las hermanas de Pepe, a quienes este considera unas pelmas. Pepe que es un chico bastante pícaro para su edad, aparece tirándoles piedras a los gatos que están corriendo por los tejados, mientras se encuentra revolucionando a todos los animales que campan a sus anchas por los preciosos tejados de su pueblo. Su madre lo llama para ir a compartir mesa con la familia, así que baja a comer con sus hermanas, una vez allí su padre lecastiga porque es un niño bastante despreocupado, ya que en lugar de estudiar pasa el tiempo jugando sin aprovechar las sabidurías que el padre Joaquín le confiere. Tras una pequeña discusión el padre de familia lo hace subir a su cuarto y a continuación acude  allí con un  palo en la mano con el cual le azota en el trasero, pero aun así, el valiente Pepe hace poco caso tratando de mantenerse fuerte y de parecer duro, más adelante, ya por la tarde, Pepe recibe la noticia de que Valentina ira a jugar, por lo que el niño se escapa y acude en su búsqueda, la niña acude corriendo y una vez se encuentran en la calle, los dos acuerdan que son novios. Los chiquillos viven una historia preciosa pues es un amor muy dulce e infantil, el cuida de ella y la trata estupendamente.

La historia transcurre mostrando las distintas hazañas que viven juntos, como por ejemplo la lucha entre críos que tiene lugar en el río, donde los niños comienzan a simular una batalla entre dos bandos, cada uno situado a la orilla del río, pero la lucha se ve interrumpida por unos cuatro señores que aparecen con rifles junto a la orilla del río con el fin de asustar a los niños para que concluyan con su juego de guerra. Pero además durante la película se nos muestra como Pepe en lugar de interesarse por aprender como el resto de los niños busca otro tipo de sabiduría, es un niño muy vivo y para el las letras, matemáticas y demás asignaturas le resultan aburridas el prefiere el saber de la calle y gracias a su desparpajo y su picardía descubre la forma de salir adelante solo y de aprender por sí mismo. Durante la visita a casa de Valentina, la madre de la niña, se mantiene alerta en todo momento vigilando cada paso de los niños, por ello mantiene a Valentina tocando el piano junto a su hermana mayor, Pilar, quien se pone realmente del higado porque Valentina se equivoca todo el rato  esto no le gusta nada a Pepe asi que este no tarda en salir a defender a su novia dejando a Pilar comparándola con una gata que el tiene

Al dia siguiente Pepe y Valentina matan a unas palomas muy bonitas para luego llevarlas a la cocina para que las cocineras de la casa de Valentina preparen la comida, pero la cosa no termina bien, pues el padre de Valentina aparece preocupado y preguntando por el paradero de las palomas que recientemente había comprado, de tal modo que al hacer su entrada triunfal en la cocina, se encuentra con sus animalitos puestos sobre la mesa de guisos ya sin vida.  El enfado del señor es tremendo y provoca la separación inmediata de los niños, pues Valentina es trasladada y los separan. Luego Pepe es castigado por marcharse de casa sin avisar pero aun asi no es el final de la pareja se vuelven a encontrar en un castillo que ha heredado la familia de este allí le cuentan varias historias pero aun asi encuentran una cueva que comunica ni mas ni menos con el castillo donde estos estaban. Una vez entran los padres de Valentina ella, Los padres de pepe y el sacerdote y Pepe entra por el otro lado del túnel, y confunde a sus padres con unos antiguos fantasmas que según la historia vivian allí, este asustado coge a Valentina de la mano y juntos se pierden por el bosque aun asi, en su situación no se asustan están a solas el uno con el otro, que es lo que deseaban mas que nada, aun asi los apdres están muy preocupado ya que sus hijos pequeños se han perdido por el bosque y no saben que hacer, salen en su busca llamándolos y gritando sus nombres. Los niños aparecen a la mañana siguiente y los padres de Valentina se la llevan y los separam esta vez si que no se vuelven a ver

Ramón J.Sender.

Ramón José Sender nació en Chalamera de Cinca en 1902, y fue sin duda un importante novelista español.Tras realizar el servicio militar en Marruecos, se inició en el periodismo y colaboró en publicaciones radicales y libertarias. Sus primeras novelas son de carácter  social Imán (1930), orden público (1931), Siete domingos rojos (1932) y Mr. Witt en el cantón (1935). Durante la guerra civil luchó en Sierra de Guadarrama y publicó el documental Contraataque (1937), sobre el cual se inspiró en parte Malraux para su novela L'Espoir. Permaneció exiliado primero en México (1939-42) y  residió el resto de su vida en los Estados Unidos.

De entre sus novelas podemos difereciar dos tendencias por  una parte, están sus novelas de intención satírica o filosóficas, entre las cuales cabe destacar  El lugar del hombre (1939), La esfera (1947), El rey y la reina, de 1949, El verdugo afable (1952), Los cinco libros de Ariadna (1957) y Nocturno de los catorce (1971). Un sector aparte se halla constituido por sus novelas históricas: Bizancio (1956), Jubileo en el Zócalo (1964) y La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1964), entre otras. El marco geográfico latinoamericano le inspiró una gran novela, Epitalamio del prieto Trinidad (1942), historia de una rebelión en una isla-presidio, notable por la recreación de las pasiones humanas y la descripción de una atmósfera alucinante y de exótica sensualidad. Pero la parte narrativa más importante de Sender tiene origen de su memoria histórica, como Réquiem publicada en 1960, o la destacada Crónica del Alba, compuesta por nueve novelas que sobresalió entre 1942 y 1966, que constituyó la autobiografía de José Garcés. Otras de las obras a destacar, serían, La tesis de Nancy (1962), En la vida de Ignacio Morell (1969), y Nocturno de los 14 (1969), El fugitivo (1972) y La mirada inmóvil (1979). Finalmente, Ramón J.Sender, falleció en San Diego en 1982.

OPINION PERSONAL

La película realmente me ha gustado, es una bonita historia de amor además no pensé que fuese a ser entretenida, no lo digo por mal pero personalmente las peliculas antiguas no me suelen gustar nada,  pero esta me ha llamado realmente la atención, es entretenida y no tiene tantos errores como algunas otras.

Tanto Pepe como Valentina se llevan genial y es fácil seguir el hilo de toda la historia, su lenguaje lo entendemos a la perfeccion

TERUEL

El tema por excelencia rodado en nuestra provincia es la Guerra Civil Española. La capital y sus alrededores utilizados en las películas por ambos bandos, con el fin de mostrar la importancia de la Batalla de Teruel durante la guerra y la utilización del cine como arma política y de propaganda bélica. Finalmente, el 7 de Enero del 38, Teruel fue dominada por los republicanos.

SIERRA DE TERUEL

Una de  la películas más importantes sobre la Guerra Civil rodada en nuestra provincia, escritor Andre Malroux, creador de la escruadrilla de Aviación España en el 36. Max Aub escritor también, su acción se centra en la destrucción de un campo de aviación y de un puente en poder de los nacionales (Teruel).

En 1951 la réplica de Sierra de Teruel, es Cerca del cielo, de Domingo Vidalomat y guión del turolense Clemente Pamplona. Encargo de la Iglesia Católica para homenajear la figura del obispo de Teruel, Anselmo Polanco, y su proceso de beatificación. Los exteriores fueron rodados en la capital y alrededores.

TORREPARTIDA

Es una película que narra la trágica historia de maquis en la haciendo uso del CinemaScope, con el que se captan paisajes de Teruel capital, Albarracín y su sierra. Con ella debutó Antón García Abril como compositor de música para el cine. Los extras fueron autores aficionados turolenses.

¡JO PAPA!           

En 1975, Jaime de Armiñón elige Teruel, Albarracín y Caudé para narrar en ¡Jo, papá! un viaje sentimental del viejo alférez provisional Enrique (Antonio Ferrandis) quien decide, acompañado de su hija Pilar (Ana Belén) reconstruir durante las vacaciones de Semana Santa la Guerra Española, hizo desde Vigo hasta Vinaroz, pasando por Teruel.

TIERRA Y LIBERTAD

Una de las mejores producciones sobre la Guerra Civil fue Tierra y Libertad por Ken Loach. El tema bélico a tratar fue la revolución dirigida por los anarquistas en tierras de turolenses con el fin de implantar la colectivización agraria, una utopía a la que puso fin el Partido Comunista. En Mirambel fue rodada la primera parte, donde se graba una escena importante caracterizada por la interpretación de actores profesionales y no profesionales, con sonido directo y en dos idiomas: castellano e inglés. También los patios del Hogar Comandante Aguado en Teruel sirvieron para recrear un cuartel de instrucción republicano.

Posteriormente se rodó Libertarias, película en las que las protagonistas reclaman ir a luchar con los hombres al frente de Aragón con la columna Durruti para liberar Zaragoza, para así una vez ganada querían reclamar una posición reconocida en la sociedad y no quedar al margen. Pero la utopía de libertarias dura poco. Durruti encarga que se deshaga de ellas, siendo los moros de Franco quien lo hacen. Esta película está ambienta con exteriores rodados en el Bajo Aragón.

EN BRAZOS DE UNA MUJER

En 1997, Manuel Lombardo dirigió En brazos de la Mujer  Madura, basada en la novela de Stephen Viz Neczey  (1965). Rafael Azcona, guionista, trasladó la historia de la Hungría de la II Guerra Mundial, a la España de la Guerra Civil. Durante el rodaje, el obispo de Teruel y Albarracín se negó a ceder filmar en la ermita de la Iglesuela del Cid por considerar inmoral, se rodó en Mirambel.

Sin embargo, la historia de los Amantes de Teruel nunca ha sido filmada con éxito, excepto la del francés Raymond Rouleau.

LUNA DE MIEL

Más tarde, Michael Powell rueda Luna de Miel coproducción hispano-inglesa basada en un guión original del actor Luis Escobar. Una película con una débil trama, unos jóvenes pasan su luna de miel en España y la joven se enamora de un bailarín español, resulta un amor imposible. El film estaba destinada a mostrar los encantos del país con fines turísticos. La música de Manuel de Falla y Milas Theodoralis Campe. En una larga secuencia final tiene lugar la dramática coreografía por Leonide Massine en la que se describen los amores imposibles de Isabel de Segura (la joven) y Diego de Manzilla (bailarín).